在漫長的藝術(shù)發(fā)展過程中，中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)特別年輕。民國時期，傳統(tǒng)雕刻技術(shù)越來越枯萎，留學(xué)救國是所有有志青年的夢想，很多理想的年輕人去法國、意大利、德國學(xué)習(xí)西方的藝術(shù)教育體系和創(chuàng)作技術(shù)。他們學(xué)習(xí)回國后，一方面進(jìn)行雕塑創(chuàng)作，一方面進(jìn)行教育，承擔(dān)了大量西方專業(yè)雕塑藝術(shù)文獻(xiàn)的翻譯，為中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。這些青年才俊通過在國外學(xué)習(xí)的雕塑創(chuàng)作技法，改變了幾千年來中國傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)語言，中國現(xiàn)代的雕塑要素也從這個時期逐漸扎根于中國的土地上，形成了具有我們民族特征的雕塑符號。雕刻藝術(shù)一直是國家和城市發(fā)展不可或缺的要素，中國古代雕刻和現(xiàn)代雕刻有很大差異。中國古代雕塑的作題材以皇權(quán)、宗教等為主，但中國現(xiàn)代雕刻多顯示了中國在時代發(fā)展中的變革和創(chuàng)新，創(chuàng)作內(nèi)容、手法和題材有明顯差異。中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)是“引進(jìn)”的產(chǎn)物，大多數(shù)人認(rèn)為中國現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作的風(fēng)格與特點(diǎn)是西方雕塑創(chuàng)作形式在中國本土化與民族化的產(chǎn)物。其實(shí)，不論怎樣的說法與界定，只要題材、形式、技法等能滿足人民群眾的物質(zhì)文化生活就是適應(yīng)社會發(fā)展的，就是美的、合理的。

二、現(xiàn)代雕塑要素在建筑藝術(shù)中的提取

現(xiàn)代雕塑藝術(shù)自最初的雕塑藝術(shù)品誕生以來，風(fēng)格和流派多種多樣。這些雕刻具有建筑般的藝術(shù)特征和包容性，這些特征的代表是立體主義、構(gòu)成主義、表現(xiàn)主義等，影響最大的是立體主義。立體主義雕刻藝術(shù)的發(fā)展初期重視從人物體積開放空間和維度，這種嘗試使雕刻創(chuàng)作依賴于空間這一主體，建筑藝術(shù)最擅長的是空間。立體主義的創(chuàng)始人畢加索在這個時期創(chuàng)作的公雞，用實(shí)體的外廓重新調(diào)整空間，給人以活力和理想、希望和美好的感覺。作品的成功也體現(xiàn)在透明的空間里。通過該作品的創(chuàng)作，畢加索的立體主義創(chuàng)作更加成熟，他利用粘合的形式進(jìn)行的雕刻創(chuàng)作也可以稱為雕刻空間的構(gòu)成藝術(shù)，而不是傳統(tǒng)空間體積感的創(chuàng)作手法。這種創(chuàng)作方法和風(fēng)格對當(dāng)時和之后的建筑創(chuàng)作起著很好的參考作用�，F(xiàn)代建筑師利用現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)手法創(chuàng)造新穎的現(xiàn)代建筑，這種靈感取決于現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展�，F(xiàn)代雕塑家根據(jù)自己感知世界的能力表達(dá)自己的思想主題，或者根據(jù)其藝術(shù)觀點(diǎn)進(jìn)行建筑藝術(shù)創(chuàng)作�，F(xiàn)代建筑師利用雕塑家的創(chuàng)作方法進(jìn)行更多天馬行空的藝術(shù)再處理，努力在建筑中創(chuàng)造新的公共空間、系統(tǒng)和結(jié)構(gòu)、動量和狀態(tài)，打破傳統(tǒng)建筑模式的制約。現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的核心是立體主義創(chuàng)作規(guī)律的應(yīng)用，立體主義雕塑家創(chuàng)作的觀點(diǎn)是現(xiàn)代雕塑融入現(xiàn)代建筑，通過對雕塑的審美認(rèn)識吸收現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的營養(yǎng)，在表現(xiàn)建筑功能的同時，用雕塑的創(chuàng)作手段表現(xiàn)出新的藝術(shù)價值。

三、現(xiàn)代雕塑抽象化

抽象雕塑遠(yuǎn)離傳統(tǒng)寫實(shí)雕塑藝術(shù)，是遠(yuǎn)離物象、接近實(shí)物內(nèi)心和本質(zhì)的藝術(shù)概括。抽象藝術(shù)比具象藝術(shù)容納了更多的思想內(nèi)涵，可以解釋更深刻的問題，也可以體現(xiàn)人類最細(xì)膩的情感變化。建筑藝術(shù)和建筑科學(xué)最重要的是空間，藝術(shù)創(chuàng)作最重要的是整體效果，看是否違反美的規(guī)律，不違反的話就是美。我們現(xiàn)在看到的建筑物，有人說雷同，沒有新意。但是，使用藝術(shù)處理的建筑物會給人留下深刻的印象，也就是我們現(xiàn)在定義的美。我們不在這里解釋什么是美，只要能理解現(xiàn)代建筑對人們的吸引力，就在于其奇特的外形和現(xiàn)代雕塑感，感覺現(xiàn)代雕塑是現(xiàn)代建筑的微縮版，經(jīng)過設(shè)計師的放大，這種感覺是藝術(shù)之間的參考。雕刻藝術(shù)和建筑藝術(shù)最重要的是空間感的存在，沒有空間很難表現(xiàn)雕刻和建筑之美。在實(shí)際雕刻創(chuàng)作和建筑施工過程中，設(shè)計者很少看到這一點(diǎn)，主觀創(chuàng)作，不考慮空間和環(huán)境問題，只考慮能否一炮而紅。這類創(chuàng)作不考慮客觀主體，對社會無益。雕塑藝術(shù)一直是創(chuàng)新的藝術(shù)，體現(xiàn)在材料和思想的創(chuàng)新、主體的擴(kuò)展和縮小、打破重組等新的探索中。雕塑藝術(shù)中抽象形式的特點(diǎn)是原始事物的具體主體，直接表達(dá)創(chuàng)作中心的感情和意識。筆者認(rèn)為，非具體的藝術(shù)形式更有張力，不受束縛，更有裝飾性。多少運(yùn)用實(shí)際上是加法和減法的運(yùn)用。雕刻中的大小、多少都需要我們通過材料的處理完成，這個過程直接體現(xiàn)了創(chuàng)作者對抽象和建筑藝術(shù)的理解。其最大的特點(diǎn)是由內(nèi)向外，由基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)到基礎(chǔ)體塊，再到表面各個局部細(xì)節(jié)而完成的作品，典型的建筑作品如馬賽公寓、朗香教堂等。雕塑上的加減法就是雕與塑，就是加上或者去掉與意象中的造型吻合或不相吻合的形體，也可以理解為對現(xiàn)有的形體進(jìn)行切削和增補(bǔ)，以加強(qiáng)或減少凹凸，創(chuàng)造出新形體。

建筑藝術(shù)對雕塑藝術(shù)創(chuàng)作觀念有著深遠(yuǎn)的影響，在現(xiàn)代建筑中，對生態(tài)環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的關(guān)注也影響了城市雕塑創(chuàng)作的觀念，在城市雕塑創(chuàng)作中出現(xiàn)了生態(tài)雕塑、智能雕塑、綠色雕塑的新形勢。城市雕塑從自己的表現(xiàn)中提高，更多地涉及環(huán)境和生態(tài)問題，依靠參考建筑物的理論知識進(jìn)行創(chuàng)作。同時，建筑對雕塑的空間形式也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，現(xiàn)代雕塑的發(fā)展，特別是抽象雕塑要素的發(fā)展，在空間限制、秩序、理論、安裝、施工方面，大大參考了建筑空間的形式規(guī)律，表現(xiàn)了特殊的建筑秩序�，F(xiàn)代建筑的發(fā)展提供了比以往更多的空間關(guān)系和空間場所，使城市雕塑適應(yīng)了新的空間，運(yùn)用了填充法、壟斷法、斷法、植被的運(yùn)用等新的表現(xiàn)方法。它為現(xiàn)代雕塑的發(fā)展提供了啟發(fā)性的模式，對現(xiàn)代雕塑的發(fā)展起著積極的作用，建筑藝術(shù)與雕塑藝術(shù)相輔相成，密不可分。

四、現(xiàn)代建筑藝術(shù)在雕塑創(chuàng)作中的運(yùn)用

建筑藝術(shù)與雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的融合與認(rèn)知常常表現(xiàn)為審美經(jīng)驗(yàn)。在西方藝術(shù)史上，圓形雕刻產(chǎn)生于古希臘雕刻的創(chuàng)作中，其作品主要追求造型的真實(shí)性，在表現(xiàn)造型的文化性和戲劇性的同時，還利用了解剖的來表現(xiàn)。城市雕刻這種公共空間藝術(shù)形式多以表現(xiàn)紀(jì)念性為主，可以進(jìn)行獨(dú)立的空間表現(xiàn)。例如，墻面可以做浮雕作為建筑物的附屬裝飾。文藝復(fù)興時代的達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾作為表現(xiàn)空間和視覺設(shè)計作品的藝術(shù)內(nèi)涵的載體，圣彼得大教堂是米開朗基羅的古典作品。建筑和雕塑藝術(shù)的主題和表現(xiàn)方法有一個特定的范圍。現(xiàn)代建筑師也為了滿足公眾對審美和精神的更高要求，設(shè)計建筑的外觀，使我們的公共環(huán)境更加美麗。

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